Archive for the 'Historias' Category

MUJER : “(You Make Me Feel Like) A Natural Man”

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Bombardeado como año tras año con el anuncio del “Día de la Madre”, me dispongo a escribir algo referido a ese ser capaz de ser madre, la mujer. Y como siento que somos padres y madres no solo de nuestros hijos sino de nuestros actos, nuestras obras, nuestros pasos…quiero dedicar estos pensamientos a todas las mujeres (sean madres o no) en el nombre de las que me emocionan con su música. Al fin y al cabo cada uno de sus discos llegaron a mis manos paridos por una matriz.

¿Cómo no sentir respeto por Aretha? Ella es la número 1 junto a Ella. Adoro a Janis porque me hace llorar como un niño transportándome a los 70 y también a Yoko, una mujer culpable de tantos males por tantos pero que es culpable de que un hombre como John la amara como se debería amar siempre.

Si hablamos de amor no olvido a June Carter pues el Hombre de Negro se rindió a sus pies y nunca ante cualquier otra cosa . Las tetas de Dolly Parton amamantaron mis oídos con Country y Joni Mitchel me regaló con su río el más maravilloso y triste villancico navideño.

María, María, um dom, uma certa magia…Elis y estas aguas de mayo cerrando un verano laaaargo. María Rita y María Bethania, abejas reinas que no tienen vergüenza de ser feas hermosas, hermosas feas y de ser felices. Reginas todas, todas reinas.

Ninguna Diana cazadora se iguala a la fuerte dulzura de la Krall ; la que cazó y casó a Elvis; ni a la Ross ; la que enamoró al Rey del Pop hasta el punto de cirugearse para parecérsele. Bonnie Tyler es un dolor de cabeza y Cindy Lauper me mostró que Hooters no solo eran pechos turgentes sirviendo cerveza, un tiempo después de un tiempo.

Joan Armatrading es una delicia en voz y guitarra y K.D.Lang es “mi” Roy Orbison  favorita. Las dos tienen esa fijación con las mujeres y no lo ocultan, enamorándolas como a mí y como canta Chabela…

Chrissie Hynde sin pretensiones fue la Lola mujer del Kink y hasta cantó a Silvio mientras Tracy Chapman me recuerda un viejo amor que huyó rápidamente en su auto para que no pudiera abrazarla esa ni ninguna noche. La que tituló esta nota es Carole King, una compositora de puta madre y si de intérpretes debo hablar Tina canta Help como se debe cantar y la orgullosa Mary debe cantarla Fogerty a cada rato para que recuerden que es de él.

¿Se acuerdan de la película “La Vida es Bella”? Noa canta su canción, pero también le da un verdadero sentido a “Imagine” en dúo árabe-israelí junto a Khaled.

Más grande que una autotitulada “Reina del Reggae” que no nombro está la Emperatriz: Marcia Griffiths y la guerrera Lauryn Hill que dando nietos a Bob se cagó en el aborto en la cúspide de su carrera ahora olvidada. Lo cuenta en “To Zion” junto a la guitarra de Santana. A Amy Winehouse no le quieren editar su disco Ska y me sumo a ella en su campaña para no rehabilitarse tanto como recuerdo a Linda Eastman-Mc Cartney por atreverse a ser producida por Lee Perry.

Si Roberta Flack me mató suavemente con su canción, Karen Carpenter me durmió…solo hasta que me dí cuenta de la maravilla de su voz y porque Mimi Maura la canta como ninguna. Sinead, loca como tu madre, tuvo más huevos que muchos hombres para ese sábado de noche en vivo y para homenajear a Zimmerman.

Patti Smith, como dice Jonathan Lethem, lanza eructos del alma de los dioses y Debbie Harry continúa acentuando junto a ella mi lado punkulino.

Madonna mía que estás en los baffles, me haces bailar tanto como lo hizo Donna Summer, hágase tu voluntad así como la de Mama Cash en Montevideo y California.

No me asusta decir que amo a Bette Midler por la rosa y por los chicos y que a Barbra la soporto porque grabó a Marley y su mermelada de goiaba. A Whitney ya no la escucho pues por su culpa destrozan guardaespaldas en tantas operacionestriunfoamericanidolcanteygane aunque tengo que reconocer que me da lástima verla arruinar su don.

A Cesaria le tengo cariño pues no solo canta descalza sino que se parece a quien cuidó de bebes a mis hijos con un cariño negro orgulloso y enorme.

Capítulo aparte para mi musa Annie Lennox que sin preguntar ¿porqué? sigue alimentando mis dulces sueños.

Debo olvidarme de muchas como Nina Simone-Hagen o Bjork, Bonnie Raitt y su slide. Les pido me perdonen.

A todas las que vendrán las nombro Corinne Bailey Rae y no quiero dejar pasar a dos hermanitas que inspiraron himnos universales solo por su belleza y la historia detrás de la música: Pattie y Jennifer Boyd. La primera origen de “Something” y “Layla” y la segunda (además de pareja de Mick Fleetwood) inspiradora de “Jennifer Juniper” de Donovan.

¿Que no hay uruguayas? Tanto mi abuelita Clelia como Alfredo Zitarrosa decían que Amalia de la Vega es la número 1 de todas las épocas y yo no soy nadie para contradecirlos. Cierro así el círculo con la Franklin.

Que sean felices todas, TODOS  los días, ese es mi deseo.

 

Published in:General, Historias |on Mayo 5th, 2009 |No Comments »

The Beatles, un regalo de carnaval

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La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida hay Jah…

Sentimientos encontrados en este post, siendo los gratificantes muchos más que los oscuros. Muchos años en el coleccionismo y en el compartir música tratando de ir más allá, hacen que estas palabras sean tan importantes para mi en este fin de semana de Carnaval. Hace un par de años al aire en Océano FM compartimos todo el “Making of…” de “Love”, la mixtura del Cirque du Soleil con los Fab 4 en un febrero que disfrutamos a pleno y hoy sin estar haciendo radio quiero regalarles lo “nuevo” de The Beatles. Tan solo ayer sábado 21 salió a la luz y no puedo guardarlo solo para mi. Antes de ello escuchemos a Litto Nebbia en la canción que compuso de un saque cuando se enteró del asesinato de Lennon:para-john.mp3

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¿Porqué Yoko? Es que tiene muchísimo que ver con lo que les quiero hacer oir. Allá por el 4 de junio de 1968, la japonesa empezaba a evadir la “regla de oro”  de no entrar en el estudio y así fue que llegó a manos de archivistas Beatles una toma en mono (la 20) de “Revolution 1″ de casi 24 minutos pero que tiene a Ono hablando encima haciendo observaciones y apreciaciones personales sobre la sesión.

Ayer, repito, ayer y luego de años de espera podemos escuchar una toma de 11 minutos en estéreo de esa maravillosa canción en trámite de elaboración. Un verdadero “eslabón perdido” entre “Revolution 1″ y “Revolution 9″.

No puedo ni debo postearles el mp3 completo para mantener la integridad sonora mientras se pueda en estos tiempos de compresiones pero en honor a todo lo que extraño de compartir en la radio, aquí tienen un extracto como regalo de Carnaval.

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Espero les guste, hasta la próxima,

Alvaro

Published in:Historias, Discos |on Febrero 22nd, 2009 |5 Comments »

JAH dijo: -¡Hágase el Ska! (y luego vino todo lo demás…)

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Johnny “Dizzy” Moore

1938-2008

Otra triste noticia llega referida a la desaparición de grandes de la música y ésta en especial genera en mi las ganas de escribir sobre lo que llamo “grandes olvidos-ignorancias” de la información sobre música en nuestro país. No escapa a nadie mi eterna lucha desde los lejanos tiempos de “Martini Pregunta” sobre la importancia de Jamaica en el mundo musical todo, inclusive el Uruguay.Y de eso se trata lo que quiero decirles:

Un mes y poco antes de cumplir 70 años murió esta semana Johnny Moore, el “otro” Dizzy que con su trompeta nos dejara una enormidad de notas en clásicos como “Nice Time”,”Love and Affection” y “Lonesome Feeling” de los Wailers.Fundador de los Skatalites, creadores del Ska y ex alumno de la prolífica (en materia de música), Alpha School dirigida por unas monjitas a quienes deberíamos agregar al santoral quienes gustamos de la buena música:

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Vienen a mi mente solos de Dizzy como los de “Schooling the Duke”,”Man in the Street” y tantas otras como esta maravillosa canción grabada en el re-encuentro de los Skatalites (”The Return of the Big Guns”,1984) llamada “Passing Through”:skatalites-passing-through.mp3

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Lloyd Brevett (contrabajo), Coxsonne (productor con partitura), Roland Alphonso (saxo) y Johnny “Dizzy” Moore (trompeta)

Y ahora quiero ir al grano: NO es verdad que Jamaica solo nos haya dejado el Reggae para mixturarse en el rock. Antes se exportó el Ska, primer ritmo autóctono en salir de la isla, inicialmente como un baile pero fundamentalmente como una nueva forma de mezclar el jazz y el naciente R&B aceleradamente,festivamente. Bandas como Byron Lee & The Dragonaires y los Skatalites especialmente explotaron y salieron de las pistas de baile en hoteles turísticos hacia los estudios para poder ser bailados en cada esquina.

Los Skatalites, todos ex-alumnos de Alpha como “Dizzy” fueron músicos de los más grandes cantantes solistas o grupos que haya dado Jamaica incluyendo en esa lista a Bob Marley y a “Toots” Hibbert (Maytals). Justamente de éste último y su grupo he sido testigo de dos ocasiones en que fue ignorado olímpicamente…Puedo soportar que no se sepa que en el Norte lo llaman el “Otis Redding de Jamaica”, que ganó un Grammy hace poquitos años por su álbum “True Love” con duetos con nombres que van desde Bonnie Raitt,No Doubt y Ben Harper a Keith Richards,Eric Clapton,Willie Nelson o Jeff Beck entre otros…pero no puede ser que haya escuchado a un muy buen músico uruguayo,que sabe muchísimo de todo tipo de estilos y que es muy bueno haciendo radio decir que “Monkey Man” era de los Specials. Apenas a los dos días charlando en un lanzamiento con un joven cronista y crítico musical de un importante matutino se repitió la historia terminando con un “- y bueno…para mí es de los Specials…”

No señores, es autoría del Sr. Frederick “Toots” Hibbert y sus Maytals, en épocas de sus grabaciones para Leslie Kong (el que grabó el primer simple de Marley) y fue interpretada por los Specials en la “2ª ola” del Ska que llegó desde Gran Bretaña, que se llamó “Bluebeat” por el sello que editaba el estilo primeramente . Luego llegó 2Tone con sus clásicos cuadritos blancos y negros, la estética de los Madness,The Selecter,etc…de trajecitos ajustados,corbatas finitas y esos gorritos que este invierno hicieron furor.

Hay una 3ª ola del Ska especialmente liderada desde USA con los Mighty Mighty Bosstones,Hepcat,The Skeletons,etc…lo que ha propulsado la vigencia de los viejos creadores que andan de gira 40 aniversario todavía .Justamente este invierno 2008,la muy cool y de moda Amy Winehouse está por sacar un nuevo álbum que tendrá mucho de Ska. Antes de ello editó un EP limitado (4 temas) con esa estética y ¿a que no saben que tema abre el disco? Sépanlo:

amy-winehouse-the-ska-ep-2008.jpgamy-winehouse-monkey-man.mp3

No me enoja para nada esa gran influencia del Bluebeat en nuestras costas sino todo lo contrario. Gracias a ella nacieron Los Fabulosos Cadillacs, vestidos a la usanza,cuadritos negros y blancos en portada y Ska divertidos como “Mi Novia Se Cayó en un Pozo Ciego”. Claro que Vicentico y sus muchachos sabían de que se trataba y lo saben aún, bastaría charlar un ratito con Rotman nada más. Por estos lares muchas bandas nacieron bajo este influjo como la Vela Puerca y su primer ábum “DeSKArado”,Once Tiros, NTVG (más reggae, incluso con Emiliano tocando paralelamente en Monoroots) y Chala Madre que nunca quizo ser asociada a Jamaica y ha hecho uso y desuso del “afterbeat” creado por los Skatalites.Claro que también desde la influencia española se escuchó muchísimo Ska-P. Por lo menos así lo veo yo (Nimo dixit).

Un recuerdo también para quienes hicieron Ska directamente como el Puticlub que tuviera como bailarín a Alvarito Albino. El querido “Apagón” luego de mucho “Bam Bam” se ha transformado con el tiempo en el “Toots” uruguayo. Todas las bandas nombradas y muchísimas más,desaparecidas o en actividad, le deben muchísimo a esta isla maravillosa que nos está deslumbrando hoy día con sus atletas en Beijing.

En otro post trataré de mostrar y demostrar todas las conexiones Skinhead con el Ska y los primeros Reggae que se escucharon viniendo desde Gran Bretaña, quizás esto haga que el rock uruguayo se aleje más o que se cierre el guetto Rasta… ¿Que decirle a todos los “punk-wannabe” si los originales londinenses vivían con los dreadlocked y tocaban sus música? Veremos dijo Stevie Wonder y grabó “Master Blaster”, tributo en vida para Bob.

Por último y dejando un poco mi fundamentalismo quiero compartir con Uds. uno de los discos tributo más importante de los últimos tiempos: “Goin’ Home” (Tribute to Fats Domino) . Si pensamos como muchos jamaiquinos que Fats Domino hizo Rock & Roll antes que Bill Haley & The Comets, que las ganancias de este Cd van a restaurar el barrio de Domino que arrasó el Katrina y que la lista de intérpretes tiene entre otros a: John Lennon,Lenny Kravitz,Dr.John,Bonnie Raitt,Tom Petty,Robert Plant,Robbie Robertson,Neil Young,Elton John,Willie Nelson,Los Lobos,Herbie Hancock,Norah Jones,Paul Mc Cartney y más…tenemos que salir corriendo a comprarlo.

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Como también está Toots y a Ben Harper lo acompañan los Skatalites creo haber cumplido con estas palabritas-tributo para el inolvidable Johnny “Dizzy” Moore. Son mis invitados (”Be My Guest”) con el postre: ben-harper-the-skatalites-be-my-guest.mp3

Published in:Historias, R.I.P |on Agosto 22nd, 2008 |4 Comments »

Música en los noticieros

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Sí, elección insólita la del post de hoy,porque es escrito en respuesta a interrogantes llegadas en un mail y porque me tomé unos días para meditar que responder.Además utilizo a 3 escritores reconocidos para ayudarme a pensar mientras los escucho en vez de leerlos. Mariana me pregunta: ¿que te parecen los espacios sobre música en los noticieros de TV? ¿te parece que sean informes en vez de una fría agenda? ¿tenés algún referente al respecto? ¿como te gustaría un espacio de este tipo?

Por eso lo de Cortázar al principio,esta estudiante también eligió “la banana en vez de la cafetera” pero no por dubitativa sino por querer cambiar un poco las cosas. Y aquí me veo en la disyuntiva de ayudarla con mis pensamientos (y los de ustedes).

Referentes no tengo,referencias sí. Desde hace un tiempo Dopico en el 12 y Noelia Campos en el 10 aparecen en los noticieros centrales hablando de música .Muy meritorio…pero hasta allí llegó mi amor.Quizás sea por falta de tiempo o de ideas más originales, ya que la mayoría de las veces se trata de una cartelera de espectáculos musicales. Si vemos habitualmente crítica de cine o de libros,1) ¿no se podría hacer lo mismo con discos?

“Disco es cultura” decían obligatoriamente las ediciones uruguayas: 2) ¿porqué no integrar a la información diaria los nuevos lanzamientos con el apoyo visual de un video clip? Al fin y al cabo éste último fue creado para eso mismo: informar sobre una nueva canción con imágenes.

3) ¿Porqué no informar sobre “la otra cara” de los artistas? ¿O solo miles de japoneses saben que el domingo marchan los Fattoruso para su país? Creo que es motivante y halagador encontrar buenas noticias como esta en un noticiario y no te digo si se consigue alguna imagen de Hugo rodeado de fans de ojos rasgados revoleando vinilos para autografiar. (Mientras armaba este post recibí una revistita gratis en una estación de servicio ¡que traía esta noticia!). Ojo que no hablo de un “mini-Intrusos” en el rock,pero que bueno sería que las notas “de color” en los noticieros sean referidas a la música.

Hace muy poco hubo un lío tremendo entre los canales y AGADU por la utilización de canciones en los noticieros.Ahora que se arregló y se pagan derechos de autor…4) ¿porqué no se busca una manera más creativa de musicalizar la información como se ve en otros tipos de programas? No es difícil y hay muy buenas orejas en los equipos de producción de todos los canales. Hoy tiene muy buen rating el programa argentino TVR (Televisión Registrada), que basa su éxito en la edición no solo de imágenes sino especialmente la sonora.Es maravilloso como enganchan la letra de una canción con una imagen para potenciar lo visual y hasta dar opinión sin hablar.

¿Están todos? La ceremonia va a comenzar…

 

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Jim Morrison + william-s-burroughs-is-everybody-in.mp3

Segundo escritor que utilizo para expresar alguna de las ideas que revolotean en mi cabeza. Y es que la vida de este señor y la de Jack Kerouak, que cerrará estos pensamientos, tiene mucho de noticiario. Mucha locura,mucha noche,mucha música . Hasta crónicas rojas para los noticieros.Según el escritor argentino Rodrigo Fresán:

“Kerouac era el jazz, traía su pasado romántico, enlazaba con los clásicos, de Jack London a Hemingway. Burroughs era el rock, anticipó cierta literatura experimental que llegaría más tarde. Kerouac revisa; Burroughs anticipa. Se potenciaron el uno al otro”.

Creo que le voy dando forma a ésto de la música en los noticieros…¿o no? Tal vez tenga que contarles acerca de Lucien Carr , que era quien juntaba a estos locos beatniks ; que tuviera una larga carrera periodística en United Press y que como homicida es inspirador de una novela inédita de Burroughs y Kerouak. Click en la foto que sacó el que completaba la trilogía beat , Allen Ginsberg, para conocer la historia:

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Sigo… espero no ser demasiado críptico en ésto. Me acuerdo de otra referencia en noticias musicales, la de los muchachos de MTV (Music Television) que para tapar en parte su transformación en un canal de realities cada 2 o 3 pausas te dan alguna noticia referida a un grupo o festival.Claro que me pongo a pensar que es lógico que en un canal que desde su nombre es de música,te informen de algo. Los canales de deportes tienen no solo flashes informativos, ¡tienen noticiarios completos!

Llega a mi cabeza algo que escuché de boca de un Director de Programación de una de las radios en que trabajé: -Alvaro, tu propuesta no es popular… claro que era ( y fueron también mis siguientes propuestas en otras radios) la segunda en mediciones de audiencia de toda la semana y primera en el fin de semana que era cuando se emitía. Hoy todos se lamentan por no ver en TV a “Peter Capusotto y sus videos” porque han visto lo gracioso que es por YouTube. Yo me lamento por no poder ver sus programas enteros donde además de pasar videos en una sola y misma emisión de PJ Harvey,Richie Havens y Dr.Feelgood mecha frases maravillosamente reales como:

“El rock siempre ha tenido enemigos a lo largo de su historia…el conservadurismo,el status quo y en estos últimos tiempos la inteligencia..”

Por eso sigo emperrado en la “otra música” para las radios…¿como no voy a estar de acuerdo con “otros noticieros”? Mariana defenderá su tesis a su manera joven de entender las cosas,pensando primero en lo que le gustaría escuchar y ver en ese corto espacio que le brindarían entre robos,politi(quería)cos y ¡gracias Paco!

Yo me rindo por el momento esperando alguna reacción de ustedes en los comentarios para ver si la podemos ayudar. Por último respondo a su última pregunta sin redundancias ni vueltas: me encantaría escuchar en los 2-3 minutos que tendría a horario central un obituario como el que Jack Kerouak escribió para Charlie Parker. Con imágenes de “Bird” , el genial tributo de un fan como Clint Eastwood con la también genial actuación de Forrest Whitaker escucharíamos:

Charlie Parker se parecía a un Buda.
Charlie Parker que murió hace poco mientras se reía con un juglar de la TV,luego de semanas de tensión y enfermedad.
Fue llamado el músico perfecto y la expresión en su rostro era tan serena, hermosa y profunda como la imagen de Buda.
Como se ve en Oriente; los ojos entrecerrados,la expresión que dice: todo está bien.
Eso era lo que decía Charlie Parker cuando tocaba:todo está bien.
Uno tenía la sensación de la mañana temprana como la dicha de un ermitaño o como el grito perfecto de alguna pandilla frenética en una “jam session” ¡Wail! ¡Whap!
Charlie reventaba sus pulmones para alcanzar la velocidad que sus fanáticos deseaban y su eterno atrasarse era lo que ellos querían.
Un gran músico y un gran creador de formas que finalmente encuentran expresión en más y lo que quieras.
Aunque musicalmente tan importante como Beethoven no era considerado como tal.
Un gentil director de cuerdas frente a las cuales él se erguía orgulloso y calmo como un director de orquesta en la histórica gran noche mundial.
Y hacía sollozar a su pequeño saxófono (el alto) con claro y desgarrador lamento en perfecto tono y brillante armonía
¡Tut!
Los oyentes reaccionaban sin demostrarlo y comenzaban a hablar y pronto todo el tugurio se balancea y habla…y todos hablan.
Y Charlie Parker silbándoles hasta el borde de la eternidad con su irlandés St. Patrick Patootlestick.
Como en las nieblas sagradas pataleamos y chapoteamos en las aguas de la matanza y la carne blanca y morimos uno tras otro a tiempo.
Y que tierna historia es cuando se la oyes contar a Charlie Parker,sea en discos, en sesiones o en toques oficiales en clubes (inyecciones en el brazo para la billetera).
Jubilosamente soplaba la corneta perfecta,de todos modos no importaba nada…
Charlie Parker perdóname.
Perdóname por no responder a tus ojos.
Por no haber hecho una demostración de lo que eres capaz de inventar.
Charlie Parker ruega por mí.
Ruega por mí y por todos.
En los Nirvanas de tu cerebro donde te escondes-indulgente y enorme-
Ya no Charlie Parker sino el impronunciable Nombre secreto que lleva aparejado desde aquí hasta el este o el oeste un premio sin medida.
Charlie Parker:aleja la perdición de mí… y de todos.

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Published in:Historias, Letras |on Agosto 15th, 2008 |5 Comments »

Pánico en la “Noche de la Nostalgia”

 

Damas y caballeros,chicas y chicos,niños de todas las edades
¡Bienvenidos al espectáculo!
Vean los feroces leones,vivan la emoción con los fabulosos monitos,ríanse con los hilarantes payasos Mírenlos…la VIDA es un circo de tres pistas:

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Se viene una nueva “Noche de la Nostalgia”, su edición 30º Aniversario, y no quiero dejarla pasar sin hacer algun ejercicio de memoria,introspección y sinceridad para compartir con todos. Tal vez los haga ejercitarse a ustedes también.

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Primero me encantaría que lean mientras escuchan “Three Ring Circus” del grupo Blue Magic, tema de 1975 que por acá se escuchó en la versión jamaiquina (early reggae-lover’s rock) de Barry Biggs en 1977.Buen grupo olvidado aunque todavía se puede escuchar su versión de “Just Don’t Want to Be Lonely” (papará,papará…ai yast don wana bi lonliiiii!)

¿Que me pasa en este día tan especial? Acuden a mi (como a muchos) recuerdos de una época hermosa que se fue, pero que gracias a haberla vivido uno la mantiene con vida..muy filosófico…más cuando etimologicamente nostalgia=dolor al recordar.

Las reacciones son diversas cuando nos fijamos en los otros,llámense comunicadores,filósofos,uruguayos en el extranjero,políticos u oficinistas desatados por una noche esperada todo el año.

Antes de seguir con lo mío aquí tienen una pequeña “guía googleada” para hacer boca:

¿Leyeron? Hay de todo como en botica. Es que esta idea de Pablo Lecueder se convirtió en un fenómeno social que llega hasta a las colonias uruguayas en el extranjero. Desde la primera en “Ton Ton Metek” en la que me colé siendo menor;nada de INAU…Consejo del Niño :-) hasta la 29ª cuando todavía tenía mi programa en Océano, estas fechas siempre me han movilizado. Un disc-jockey amateur con historia de boites no se las podía perder…

Era una época en que se iba a bailar en pareja y esa es una de las cosas que más rescato de la fiesta original hoy en día.¿Teníamos nostalgia de alguna música? No,éramos jóvenes con una vida de música por delante pero lo que nos motivaba era el clima de fiesta.Años después dejé de concurrir no solo porque mi novia vivía en Argentina (hoy mi esposa) sino porque el tumulto y la música trillada me aburrían y me volví un exquisito detractor.

Hago una pausa antes de mostrarles como cambié de idea y aquí les dejo una joyita que mucha gente “cool” de ahora conociera por Daniel Melingo:08-amablemente.mp3

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¡Grande Edmundo! (enfundado pa’salir de ronda…)

Vinieron los tiempos de “anti-nostalgia” falsa, porque si estaba en Buenos Aires haciendo sofá, ponía música mientras Susana me contaba como se dormía con “Modart en la noche”, mítico programa radial de la otra orilla y si estaba solo en Montevideo me moría por salir y escuchaba la radio para sentirme de fiesta. Quizás ahora tenga nostalgia de toda esa época (la de pro y la de contra) pero lo que es una realidad irrefutable es que nunca una noche de 24 de agosto me fue indiferente. Pasaron los años y volví ya casado a bailar canciones repetidas pero más que disfrutables. La técnica maravillosa de “Pepo” González para enganchar unos segundos inconfundibles de cada canción hacen maravillas, estés allí o escuchando por la radio. Muchas de esta últimas las escuché desde el auto sin entrar a apretujarnos con los demás, una oficié de “Selector” (DJ Jamaiquino) en AFE y las dos últimas con el dueño de casa en Océano a quien agradezco la oportunidad que tuve de hacer radio junto a los viejos fantasmas de Zum Zum.

Pero…¿cual es la música que me produce nostalgia? Unos cuantos años pasaron por estas orejas y tengo mucha archivada para sacar a relucir. Si quedan algunas cosas que me moverían pero no creo que me complazcan en la selección del próximo evento:

  • Fly Into This Night - Gino Vanelli
  • Magic Fly - Space
  • Bohannon’s Beat - Hamilton Bohannon
  • Soul Makossa - Manu Dibango ( o su espantoso cover argentino de la época “Leche Caliente”)
  • A Passion Play - Jethro Tull ( imposible de bailar pero me trae muuuucha nostalgia)

¿Se animan a dejar en comentarios sus “nostálgicas” canciones?

Hoy me encuentro con muchos amigos de la época vinculados a la música y a la radio de una u otra manera: el gordo Mullins,Oscar Valdez,”Coco” Dandraya,Lulo,Alejandro Fugazot y tantos más con los que podría hablar horas de música bailable.También tengo una nostalgia irreparable porque no está Jorgito Avegno, pionero de las pistas y con un estilo único.

Y si en el 2008 Depeche Mode ya es nostálgico, los Smiths también lo son.Por eso viene a mi mente la canción “Panic” que traduzco en versión libre:

Pánico en las calles de Montevideo
Pánico en las calles de Paysandú
Y yo me pregunto…
Volveremos a tener una vida sana?
Las veredas de Maldonado donde resbalabas
Me pregunto si la esperanza renacerá en Pando
Pero,dulce…no estás a salvo por aquí
Entonces corrés calle abajo
A la seguridad de tu pueblo
Pero hay pánico en las calles de Pocitos
Sayago,Nuyersi,Badalona
Y me imagino…

 

Quemen la discoteca
Cuelguen al bendito disc-jockey
Porque la música que constantemente pasa
No dice un car… acerca de mi vida
Cuelguen al bendito disc-jockey
Porque la música que constantemente pasa…

En las veredas donde caminaste
En los pueblos del interior donde creciste
Cuelguen al DJ,cuelguen al DJ
Cuelguen al DJ,cuelguen al DJ
Cuelguen al DJ,cuelguen al DJ
Cuelguen al DJ,cuelguen al DJ

No lo tomen al pie de la letra ;-) Tan solo es una figura simbólica para expresar que pienso que cada uno es el DJ de su vida y que la “Noche de la Nostalgia”, por más contras que pueda tener, ha sido y es una idea comercial y socialmente maravillosa . No me vengan a hablar de “nostalgueses”,”grises” o “maracanazos”…si un PUEBLO entero sale a bailar una noche o lo hace en su casa, es algo terriblemente saludable.¡Ojalá todas las noches pudieran ser así!

Para terminar el post y aclarar sin oscurecer mi opinión les cuento brevemente la historia de “Panic”: resulta ser que Morrisey acababa de oir acerca de la terrible tragedia de Chernobyl cuando el DJ de turno pone pegada a la noticia, la chotísima y estupida canción de Wham! llamada “I’m Your Man”. En la letra dicen cosas como “… llámame como quieras,yo sé que estás triste y que te voy a hacer feliz con esta cosa grande que nunca tuviste…” ¡Como para no querer colgar al DJ!

Esperando disfrutar y que disfruten de una histórica “Noche de la Nostalgia” les regalo “Panic” por unas nostálgicas hermanitas modernas que no son las Andrew. ¡A bailar!

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Published in:Historias, Letras |on Agosto 7th, 2008 |6 Comments »

La espina no…la flor

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Me lo debía y se los debía. Aquí les dejo el reportaje a Eduardo Darnauchans que prometí compartir de nuevo. En la flor lo que escribimos aquel día triste. Y realmente… HUBO FLOR

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Published in:Historias |on Julio 30th, 2008 |2 Comments »

Esa negra palidez…

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Hace muy poco tiempo me enteré que Procol Harum como grupo había ganado una apelación judicial que entregaba desde el 2006 el 41% de las regalías de una de las canciones más emblematicas de los 60 a su tecladista.Nada mejor para empezar este post luego del anterior que trataba de enmendar (aunque solo moralmente) el juicio perdido por The Wailers con Rita Marley y sus vástagos.

La versión que pueden escuchar (o bajar) es en vivo en Union Chapel y es bastante cercana en el tiempo.Tuve que cortarla pero será sin ninguna duda algo que podrán ver completo cuando se largue “Archivista TV”, ese proyecto en ciernes que se las trae!! . Mientras, pueden comparar dos versiones en video de los 60 en archivistvinci.jpg

¿Porqué el título de esta historia? Porque no solo de Wailers vive el hombre y la música de Jamaica me sigue dando infinitas sorpresas. Revisando músicas del genial tecladista Jackie Mittoo, me encuentro con una canción titulada “Darker Shade of Black” . Un hermoso juego de palabras que me recordó a Peter Tosh cantando “White Christmas”: - …NOT like the once I used to know…”

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Tan solo por lo que dice The Guardian (¡El hombre más “cool” que haya vivido!) creo que saldrán corriendo a buscar el CD :-) pero si escuchan atentamente la melodía no tiene nada que ver con la de Procol Harum sino que es nada menos que ¡¡¡”Madera Noruega” de los Beatles!!!. A propósito de Beatles y Procol Harum, además de ser el tema “Whiter Shade of Pale” el favorito de John Lennon, existen datos interesantes sobre el uso por ambas bandas de acordes de música clásica. Recomiendo lean el post y los comentarios referidos a ésto de Jorge Luis Tineo Rendón desde Lima,Perú. Clickeá aquí.

Jackie Mittoo,nacido en 1948 en Kingston,Jamaica era un pianista verdaderamente prodigioso que con 14 años ya había empezado a tocar profesionalmente con sus propias bandas,The Sheiks y The Rivals,cuando se encuentra por primera vez con Clement “Coxsone” Dodd,propietario de los Studio One Records.Coxsone le invita a tocar en una sesión en el Studio One y pronto Jackie lo empieza a hacer regularmente.Poco después un grupo de esos músicos de sesión decide formar su propia banda,y nacen “The Skatalites”,los creadores del Ska. Luego forma “Soul Vendors”, “Soul Dimension” y “Soul Brothers”. Jackie Mittoo no sólo fue una parte importantísima en el Ska, Rock Steady y Reggae; fue además el tecladista más “funky” que jamás tuvo Jamaica.Busquen este CD:front.jpg

Si ya escucharon Procol Harum,vieron los videos,leyeron el blog amigo de Perú y consiguieron discos de Jackie Mittoo…es hora de que escuchen a Jimmy Cliff, el pionero del Reggae en el Río de la Plata, que en su segundo álbum,bastante soul,nos regala una jamaiquina versión del tema que nos trajo a escribir lo del título: “Esa Negra Palidez”

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Hasta la próxima y recuerden: ¡los comentarios son gratis!

Published in:Historias, Discos |on Julio 23rd, 2008 |6 Comments »

Rita no es mi amiga

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Rita Marley no quizo ni quiere reconocer que existió y existe una banda llamada The Wailers y que fue soporte del genio de su esposo Bob Marley.

El mismo decía: -” yo no soy solista,mi grupo es The Wailers” -

Entre la cantidad de las producciones de Aston “Family Man” Barrett se encuentran también algunas composiciones (junto a su hermano) como la llamada “Man To Man” y mejor conocida como “Who the Cap Fit”. En este “día del amigo” quiero agradecer de una manera bien uruguaya, la amistad brindada hacia mí por los integrantes de la banda, dedicando especialmente la traducción a quién se ha quedado con mucho de su dinero y reconocimiento luego de la muerte de su esposo.

 

golmarley.jpgGol de Uruguay a Brasil dedicado a Bob y Nico Olivera

 

A QUIEN LE QUEPA LA GORRA

 

El hombre con el hombre es tan injusto, chicos…
No sabes en quien confiar
Tu peor enemigo puede ser tu mejor amigo
Y tu mejor amigo tu peor enemigo

Algunos comen y beben contigo

Y a continuación, cuchichean detrás tuyo
Sólo tu amigo sabe cuales son tus secretos
Así que sólo él podría revelarlos

Al que le quepa la gorra, que se la ponga
Les arrojo maíz,y no me llames gallina
Les digo, “cok-cok-cok, cluck-cluck-cluck”

Me dicen, “COK-COK-COK”,cluck-cluck-cluck”

Algunos te odian , fingiendo que te aman

Y luego, tratan de eliminarte por detrás

Pero a quien Jah bendice, nadie maldice

Gracias a Dios, hemos pasado lo peor

Hipócritas y parásitos
Llegarán y tomarán su bocado
Y si tu día se torna noche

Muchas personas saldrán corriendo
Al que le quepa la gorra, que se la ponga

Les arrojo maíz,y no me llames gallina
Les digo, “cok-cok-cok, cluck-cluck-cluck”

Me dicen, “COK-COK-COK”, cluck-cluck-cluck”

Algunos comen y beben contigo

Y a continuación, cuchichean detrás tuyo

Y si tu día se torna noche

Muchas personas saldrán corriendo
Al que le quepa la gorra, que se la ponga

 

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Vin Gordon,Aston Barrett y Gary “Nesta” Pine en su primer día en Uruguay (8/11/2001)uruguayrasta.mp3

 

 

Published in:Historias, Letras |on Julio 20th, 2008 |No Comments »

Barcelona,tropicalia y falta de memoria

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1974.Tiempos de dictadura en Uruguay y Brasil. Y no puedo recordar de que manera llegó este disco a mis manos y oídos… lo único que puedo decirles es que fue encontrarlo y una catarata de emociones me llenó al sentir que conocía cada una de las letras.

Era un chico de 12 años (ya loco por la música) y que por primera vez había viajado a Brasil solo con un amigo que tenía familia en Porto Alegre.Quizás lo compré allí. Otra de las posibilidades es que lo hubiera adquirido en una “Feria de las Naciones” en Uruguay junto a “Caetano,Gil y Gal Costa ao vivo” que si recuerdo me lo traje de la Rural del Prado;donde también con este amigo ayudamos a vender en el stand de Brasil ya que su brasilera madre trabajaba en la Embajada. La verdad es que no recuerdo como llegó a mi pero el impacto que me causó fue enorme.

34 años después averiguo un poco de la historia que comparto con ustedes: la troupe de Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Baby Consuelo y Paulinho Boca de Cantor se hacían llamar los “Novos Bahianos” mientras Caetano Veloso y Gilberto Gil eran presos y exilados, sin poder ser ni nombrados en la prensa oral y escrita. Solo por la grabación de “London ,London” de Caetano puedo agradecer esas circunstancias ;-)

En la TV de Brasil, Chico Anísio e Arnaud Rodrigues en el programa cómico “Chico City” crean una parodia al Tropicalismo que les servía también para protestar de manera encubierta contra la situación que se vivía y de paso homenajear a estos músicos “innombrables”. Así nace “Bahiano e Os Novos Caetanos” que ese año editan su primer disco,grabado en vivo y del cual comparto “El cuervo está caliente con el buey”, una sátira al “milagro económico” brasilero cuando no había para comer…

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El año siguiente editan “2″ pero sin el suceso de “Vo Bate Pa Tu” del primero, una canción que se escuchó también en Uruguay y Argentina. ¿Alguien la recuerda? Habla sobre un “batidor” en esas épocas duras. La gracia y la sátira eran acompañadas por músicos de primera línea,muy recomendable para buscar estos discos en Internet ya que no se encuentran disponibles. Una canción más a no perderse: “Folia Do Rei”. Maravelhosa!!

Pasando a otro tema, se nos vienen las Olimpiadas de China y por supuesto que habrá una canción oficial (no la he escuchado todavía) . Pero si me viene a la mente la elegida por el Comité Olímpico Español para Barcelona 1992.

Se trata de un tema grabado por Freddie Mercury y su ídola, amiga luego de conocerla en 1986 en su casa de Barcelona. Freddie compuso una canción y convenció a la diva de grabar un álbum juntos que se editó al siguiente año. Aparecen por primera vez cantando juntos en mayo del 87 en Ibiza pero el regalito que les dejo es parte de las sesiones de grabación. Los dos monstruos vocalizando una primitiva versión de Barcelona.

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¡Que la disfruten! 02-idea-barcelona-extract-from-garden-lodge-tape.mp3

 

Published in:Historias, Discos |on Julio 15th, 2008 |1 Comment »

One Love: Marc Bolan, Naomi Campbell y Marley (triángulo amoroso entre Tyranosaurus Rex, cisne blanco y el león de Judea)

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Este relato comienza con una canción y termina con ella, para muchos terminaría con ella en sentido literal. En él homenajeo los misteriosos caminos de la música que hacen unir al padre del glam-rock Marc Bolan ( ¡hoy los chicos “glam” son electrónicos! :-) :-) ) , al himno Rasta “One Love” de Bob Marley (elegido para la llegada del 2000 por la BBC) y al supermodelaje en la voz (piernas,ojos,brazos y todo lo demás…) de Naomi Campbell.

“Ride a White Swan” (”Cabalga un Cisne Blanco”) fue el primer hit del tiranosaurio hecho banda de Marc Bolan en 1970, cuando acortaba su nombre a T.Rex . Grabada el 1º de julio de ese año, pronta a cumplir 38 años, fue el disparador de este post. Corta, simple en su letra y con 4 bandas de guitarra y ninguna de bajo ni batería, hace un lento camino en los charts hasta llegar al nº2. El siguiente simple “Hot Love” llegó al primer lugar como otras 3 canciones, más las 3 que llegaron como “el cisne” al nº2 en el Reino Unido.

Volviendo a “Ride a White Swan” lo que pueden escuchar es la versión para la TV británica Grenada, cuyos estudios estaban en Manchester,Lancashire. Al final, Marc la presenta como su primer nº 1 y está bien porque debe haber llegado al primer lugar en otros países de Europa…realmente los rankings no van conmigo ;-)

Un año antes de morir en un accidente de autos la cantó solo y sin guitarra en la TV, metido dentro de un enorme cisne blanco de utilería. En su funeral infinidad de coronas tenían la forma de esta ave y hasta hoy se le recuerda de esta manera como muestra esta foto:

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Luego del tiranosaurio y el cisne, vamos en busca del León de Judea…también en Londres. El Keskidee Center fue el primer centro dedicado a las artes para la comunidad afro-jamaiquina-inglesa y fue allí donde (además de los comienzos del poeta dub Linton Kwesi Johnson) se filmaron escenas para los videos “Is This Love” y “One Love” de Bob Marley. Allí pasó Roberto Nesta uno de los mejores momentos de su vida al recordar la alegría que le produjo bailar y jugar con una infinidad de niños y niñas, una de las cuales es factor determinante de esta historia de coincidencias. ¿Donde encaja el león de judea?…en un dedo, grabado en un anillo con historia:

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Este anillo con el león de Judea grabado fue entregado a Bob por los descendientes directos de Haile Selassie, Ras Tafari Makonnen, JAH…el dios viviente para Marley y demás Rastas.

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Y allí , en el Keskidee Center de Londres mientras se filmaba también tuvo lugar una sesión de fotos, entre las cuales figura una de las más (si no la más) famosa de las imágenes de Bob Marley: la que decora la portada del álbum compilatorio multiplatino “Legend”. ¿Que no lo tienen ese álbum? No me mientan…y si de verdad no lo conocen la foto de la tapa es ésta:

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Por ese anillo pelearon distintas tendencias del culto Rastafari al morir Bob, pero hoy está junto a él en su descanso, como una guitarra y algunas hojitas de la hierba sagrada.

¿Como unimos esta historia con la Top Model Naomi Campbell?

Muy simple: una de las tantas niñas que entre alegres y asombradas bailaron y jugaron con Bob el día de la filmación del videoclip era precisamente …ella.

¿Alguno de ustedes la puede reconocer en estas fotos?

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Tal vez mirando el video de “Is this Love” o el de “One Love” ( donde participa entre otros: ¡Paul Mc Cartney!) la podramos encontrar,pero la tierna infancia de Naomi creo que no indicaba precisamente su futuro como una de las más bellas mujeres de la historia ( por lo menos para mi), ni tampoco que paralelamente a su carrera de modelo quisiera y pudiera grabar canciones en un disco como la primera (¿o segunda?) dama francesa Carla Bruni.Sin llegar al éxito de la jamaiquina Grace Jones (Grace Mendoza de verdadero nombre), Naomi se dió el gusto de grabar un álbum en 1994.

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Se llama ” Babywoman” y consta de 11 temas en donde sin esfuerzo la modelo entona y muy dignamente nos entrega un trabajo que para mi y otros no fue muy recompensado por la crítica. Para muchos fans de Marc Bolan y T.Rex fue un sacrilegio su versión reggae de “Ride a White Swan”, track 3 del disco.

Espero comentarios de ustedes a ver que les pareció. Hasta el próximo encuentro.

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Published in:Historias |on Junio 21st, 2008 |2 Comments »